素描知识的汇总大全,没有这么全的了!

素描静物基础知识总结

*平时练习时除了画明暗素描掌握以明暗构成的造型方法外还可以练练结构素描，掌握以线构成的造型方法，增强自己的结构意识。

*作画时眼睛要能看到整张画面，且视 线落在画面视觉中心的位置，这样有利于从整体出发避免过于局部。

*要利用好炭笔软、中、硬的特性，画暗的物体和暗部用软炭、灰部多用中炭、亮部多用硬炭，这样会方便作画。

*一般情况下笔和纸要保持一个斜面(侧锋)用笔，只有刻画精细部位时才用笔的中锋。

*橡皮的利用：除了修改画面，也可以用来擦出线条。把橡皮的一端削尖，方便擦拭精细部位。

素 描 表 现 方 式

线条具有丰富的表现力，线条是素描的造型因素，任何素描作品都是各种线条在平面上的运用，就是在平面上将立体影像用线条的形式表现出来。

*排线时，方向一致，一笔一笔的画，疏密得当。 要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔。。排线方向要适当考虑物体的块面结构。

画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂。

打形的线条，用手臂的摆动。明暗的线条用手腕的力度。

画 面 安 排

1、主要物体要突出。

2、下面的空间要比上面的略大一点。

3、两边的空间要大体均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。

4、大小适当，四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞。过小，画面显得空荡。

*稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面，画出这个平面的话比较容易出立体感。

打 轮 廓 的 步 骤

1、量出物体高和宽的大体比例，先在画纸上确定画面的位置。

2、把整个物体简化成为一个几何图形，轻轻地画在纸上。

3、根据物体的结构，把整体分为若干部分，再逐步画细、画准确。

画 面 中 常 用 的 集 中 透 视 现 象

1、平行透视：方形、长方形物体，只要有一个面和画面底边(地平线)平行，表现在画面上的透视现 象叫做平行透视。

2、圆面透视：圆柱体的圆面透视变化同方形面透视变化一样，圆面透视是以方形透视为基础的。

3、倾斜透视：倾斜物的边线在平面上一边高一边低，表现在画面上的透视现象叫倾斜透视。

4、成角透视：方形、长方形物体，如果没有一个面与画面底边平行，只有一个棱边和视点蕞近，其他 较远，表现在画面上的透视现象叫成角透视。

明 暗 现 象

明暗现象：物体总是由许多大小不同的面组成。这些面由于吸收光线的强弱不同而呈现出光影与明暗度的种种变化现象，就是明暗现象。

*明暗“三大面”：

1、亮面：处在光线的直射位置，是物体的受光面。

2、暗面：全部处在背光部位，但它不是一片漆黑，要注意表现它由强烈变缓和，由深暗变暗灰的各种层次，画出暗部既暗又透明的体积空间。

3、灰面：由亮面向暗面过渡的一个中间层次，它有从亮向暗逐渐变化的不同层次。

明 暗“ 五 大 调 子 ”

亮部：

物体的亮面。

中间调子：

过渡色，中间色的明暗层次蕞为丰富，由于色阶过渡自然微妙，较难分辨，在表现中间 色的层次时，需要不断地比较中间层次明暗的递增与递减。

明暗交界线：

受光部受光线直接照射，暗部又受到反光的影响，形成了一个交界部分，明暗交界的 位置往往处在物体形体的结构部位，抓住它能够把握住体面转折的立体造型。

反光：

反光的形成是周围环境光的影响所致，正确地处理反光，可以增强画面的空间感，透明感和 物体的质感。

投影：

是物体投射的影子。正确处理投影能加强物象的立体感，与物体接近处投影轮廓清楚，远处 则模糊渐淡。

作 画 步 骤

1 、选择角度的构图定位。 先选择好蕞能体现出形体空间的角度，然后认真观察由几个几何形体共同组成的群体形状，用轻而淡的 直线在纸上确定群体形状的位置以及每一形体之间的比例关系， 构图时把各个形体组织安排合理， 上下、 左右和周边不要过于拥塞，做到主体突出，空间位置的层次明确。

2、调整完成。 调整阶段要充分运用形体透视和形体结构的造型知识，进一步强化造型的意识，比例大小同空间透视相 联系，形状特点与构造特征相联系。观察分析先从外到内，再从内到外，获得多层面的理解。表现方法 上要保留与造型有关的必要辅助线，形状的中轴线，透视方向的切线，构造的剖面线以有助于形体结构 与空间秩序的表现。在线的表达方面，对于向前凸起的形体要用重线、实线，对于渐隐空间中的形体要 淡化，即以虚线表达，辅助与剖面线要轻画。

3 、确定比例位置和基本形状。 寻找和确定每一几何形体的基本形状，以及它们在群体形状中的空间位置，画法上仍用较淡的辅助线 (横、直、斜线)去分割。要逐渐加重注意有意识地把直观感受与造型的因素结合起来，如比例、空间 位置、大小、远近、形体透视现象和透视方向等。再一次对几何形体的造型进一步地修正，注意形体外 轮廓的画法可用中轴线去做视觉上的校对，同时运用分析构造的剖面线矫正外轮廓的形状，内外轮廓的 相互结合，要达到感受与分析表现的统一。

步 骤

1 、展开和确定大的明暗关系。 按照“明暗五调子”去观察、认识和理解几何形体的明暗变化规律，运用“黑”、“白”、“灰”色调 的层次对比和变化，去展开明暗构成的画面关系。从总体色调对比关系入手，根据各几何形体在空间位 置近、中、远的空间层次，整体比较，归纳从明到暗的色调对比。 把各几何形体包括背景、桌面的暗部 区域、灰部区域和亮部区域依次进行相互比较，找到明与暗色度的总体差别，初步建立起区域之间的色 调层次关系。黑色调不要一此给足，要留有以后深入画的余地。然后过渡到灰色调区域的表现，随时注 意在整体对比过程中进行刻画，避免过早陷入局部刻画，做到画面基本上呈现出物象的立体感觉。几何 体的轮廓线一定要被当作明暗调子去处理，让轮廓线来反映相邻的明暗关系，也就是运用明暗色调关系 进一步修正具体的形体关系。

2、构图布局构图布局一定要考虑视觉舒适度，构图的同时要考虑到形体之间明暗区域的构成，以及将来画面上明暗 调子是否均衡，在确定好形状、比例和透视关系后，应逐步找出物体的受光与背光的明暗交界位置，依 次找出投影的具体位置和投影轮廓。

作 画 要 点

1、应当尤为注意明暗交界区域色调转变的层次，从明暗转折处向暗部画起，注意其位置上、下、 左、右不同色调转折急与缓的差别，调子向暗部逐渐减弱，轻轻地画出层次来，然后找出从明暗交界处 向灰调过渡的层次。明暗交界线是形体大面转折的部位，是体积向纵深发展的关键地方，抓住了它就掌 握了表现体积的钥匙。

2、把握整体效果，深入刻画。 深入刻画要从对比突出的部位入手，做到逐步落实到具体形体的实处。这一步是在控制把握色调整体对 比基础上，深入局部进行刻画。时间上可放得长些，工作要细致耐心。重点应放在丰富形体的色调层次 变化，塑造形体的体积效果。深入刻画从起造型作用的转折处深入画、反复画，尤其是几何体主要突出 部位向受光部转移的中层灰调子区域，要画得充实，次要部分要画得简约。明部画实，暗部有形而弱， 对画面空间部分，前面画够而精，后面概括而虚画。刻画的同时把画面蕞重的黑色调适当加足，注意大 的“黑、白、灰”是否明暗，反复验证画面总体的视觉效果。

3、讲究技法的运用，先用软铅笔展开，以后逐步替用较硬铅笔，涂大色调常采用铅笔侧锋再逐渐地转 入铅笔中锋进行局部刻画，这样可避免铅笔画纸表面打滑或过早地损坏画纸。通常对于画面色调层次的 变化，应用匀称长短相结合的排线，线条排列表现可相互穿插，相互重叠，先疏后密，按照作画的程序 逐步地密集起来。