学习素描的秘诀，想学好素描必看

1、学素描要锻炼两手功夫，一是眼睛的比例观念，二是按步就班的作画习惯。

2、素描的语汇不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间。

5、所谓“写生”，并不是客观原形的翻版，它允许也应该在美的指引下凭主观意念去集中、增删，在这个意义上讲，写生已经是创作了。

6、要十分注意画面的纵深，就是指物体的体积状态和物体之间组成的空间状态。尽管素描要解决的问题很多，但重点就是这个纵深关系。这并不是画面本身自然具有的因素，缺乏纵深，就不是画面，而是纸面。因此，当观察实物的时候，眼光不要一味地上下左右去看，而应当由近及远、从前向后去延伸扩展。用眼睛追索这个空间，才有可能用铅笔去开掘这个深度。

7、笔是手的延长，它应当具有手的触觉。画素描就好象雕素家捏泥巴，手指在一个具体的空间里动作，从前面一直摸到背面去。

8、用轮廓线来认识世界，不应是初习素描者的课题，而先要学习用立体的观念来研究世界。轮廓线(包括一些局部轮廓线)只是物体的某些面在转移时被缩小了形象;这条线的表现力是不容忽视的，一方面是因为物体表面有丰富的起伏，另一方面它们在向纵深转逝时又与空间组成各种关系，所以这根线并不是简单的“线”，它时浓时淡，宽窄虚实，变化无穷。

9、第一是结构，第二才是光，黑白则是它的附属物。我们只是借助黑白来认识形体结构，但有时黑白也会歪曲形体结构的原来面貌。因此，对于黑白要善于过滤，敢于排除，缺乏这种主见，就不可能准确地表现结构。

10、要注意“区别”二字的运用。说到家，画素描就是找区别，大的区别就是“大关系”，凡是大关系都具有整体性的分量，它容纳并制约着所有局部，因而它是蕞重要的。

11、小的区别就是“小关系”，就是指处于同一色调中的轻微差异。相对于整体来说，它们只能被称之为“局部”。它们以一定的比例或层次关系组织起来并充实着整体。所以说，如果没有局部，“整体”便是空的，而如果没有整体的制约，“局部”就成为散乱无序，所以它们是相辅相成辨证统一的。

12、结构的透视变形色调的黑白相称，对边线的虚实处理，三者共同担负着表现空间与体积的任务。

13、边框之内都是画，只有空间而无白纸。边框之外也是画，是靠观众的想象去补充的画。

14、人们难以想象形体表面自然转移的那种微妙。一个面颊，一个鼻头，即使分成及百个过度面也不足以表现这种微妙。我们所能做的是将这种过度提炼成几个典型的面来研究，于是有了“宁方勿圆”的说法。我们无法用手去描绘物体面的微妙过度，而是靠认的视觉习惯去补充这个过度。

15、物体除了有一条可见的轮廓之外，还蕴涵一条无形的线——旋律线。它传达了物体的总趋势(或动势)所构成的美的旋律。这是一种精神倾向。如说轮廓线是形体的外貌，那么旋律线则是生命的活跃。

16、把手臂伸开，尽可能使你的位置处在能将全部画面收进眼底的的地方，这样便于纵观全局。

17、对于全副画来说，要首先区别背景于物体的差别，这时要注意作为形体界面的轮廓线的处理;对于形体来说，要首先区别暗部于明部的差别，这时要注意衔接明暗的交合线。

18、“整体”与“大体”是两个不同的概念。大体是大约的样子是较为模糊的近似值;整体是指全体局部有组织的结合，是精确的组织关系。有的人以为到处虚乎乎的就有整体感了，错!那是“大体”。

19、距离实物远些，你所见道的物体当然小一些，距离拉近了，当然大一些。如果，你的画幅逼近实物，所见到的形体或许与实物等大，但不可画的比实物更大，用大一些的纸画，对初学学生来说必然会使画面产生“空”的弊病。

20、表现质感要抓住特征性的差异。对于素描来说，这种差异大多在反光或透光的程度上放映出来。

21、背景就是世界，画人像不画背景就好比鱼没有入水。在习作时你在背景上“节省”了多少时间，将来你会在创作时花费多少脑筋。(为适应高考要求，画人物头像，可以省去画背景，小一些的石膏像也可以省去。)

22、所谓“大眼光”就是整体观察。当你看到一个局部时，能够自觉的与局部外去比较，从而把握这个局部的分量这就是大眼光。向局部外寻找比例、寻找差别，这种寻找越是远，眼光也就越是大。这并不神秘，但初学素描的人往往抗拒不了局部细节的诱惑而将整体忘却了。

23、物体的边缘，其实是物体与背景的关系，所以表示物体边缘的轮廓线并不只是边缘自己的事，而是要把背景因素考虑进去。物体于背景的明度反差大则轮廓清晰，反差小则轮廓弱，如果明度一致则轮廓消失。所以，不管背景只将物体勾一条轮廓线的方法是不对的。

24、视觉的光圈收的越小，所能寻找的比例就越少。所以画素描要学会作长距离比较，眼不要盯在小范围不放，而要在全局上大步跨越，大步跨越可以找到很多可作比较的“支点”。

25、用辅助工具测量的方法，对学生并不是好助手。拐棍拄长了，腿脚就不灵。学素描练的就是眼，要把眼睛练成蕞灵敏的比例尺。用眼睛去估计比例，不要依赖工具!